Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

v3

Песня Дуремара (из фильма "Приключения Буратино)


Collapse )
Из фильма "Приключения Буратино" ("Беларусьфильм", 1975). Музыка А. Рыбникова, слова Ю. Энтина.
Тексты песен, песни, минусовки песен из фильма "Приключения Буратино":
http://allforchildren.ru/songs/film11...

v3

* * *


Дмитрий Фонарёв

Выглядит так, что imed3 снова дал прогноз на будущее в ноябре 2019 года: пробирка, последний довод королей, угроза "счастливому детству".
В пробирке — вирус;
Короли — носят корону;
Детство — на строгом карантине.

Кто-то мог заработать на этом пазле миллионы...

«Добрый дедушка профессор»… из РВИО: куда приводит считалка «холодной войны»?
29 ноября, 2019
Между прочим, мы любим разбираться в реальном смысле советских песен. Увлекательное занятие, если позволите высказать свою точку зрения. Внезапно открываются многие скрытые смыслы. Например, выясняется насколько некоторые советские песни (внезапно!) оказываются полностью антисоветскими.
18 ноября 2019 года в 2 часа 32 минуты мы публикуем отрывок из песенки «Счастливое детство», чуть позднее обнародуем кадр из фильма «Последний довод королей», из которого данная песня взята. Отрывок из песни иллюстрируется фотографиями скандального РВИОшника Соколова. Аналогичные материалы публикуются нами так же в ФБ. С точки зрения нашей «подачи» случай можно назвать лежащим в диапазоне от примерно «уникального» до где-то может быть даже и «беспрецедентного». Однако тому есть объяснение: песенка «счастливое детство» весьма похожа на детскую считалочку с убийствами, как в «10 негритят»: в ней «смертный приговор» выносят «счастливому детству» последовательно «профессор, генерал и рубаха парень, ждущий приказа совершить злодейство». Наша позиция относительно распада СССР не менялась, мы считали СССР империей Зла как 10 или 20 лет назад, так и сегодня. И пока не имеем ровным счетом никаких оснований что бы эти взгляды каким бы то ни было образом пересматривать.
В тот же день, а именно в 12:26:00 некто maystre (мы обещали новых авторов – вот очередной, держите!) публикует материал под заголовком «Мэри Поппинс , пошла к чёрту !». Изучение связанных ссылок на видео позволяет установить что с одной стороны отзыв на него в комментариях отправляет небезызвестная для нас Сандра Римская (которую мы вот буквально только что упоминали в нашем материале), с другой сам материал содержит публикацию видео некоего Нестора от 6 мая 2019 года. Здесь снова надо сделать отступление что бы заявить вполне категорически о том что до настоящего времени материалы указанного ЖЖ блоггера maystre командой блога специально не изучались, никаких отношений с ним мы безусловно не имели, никаких комментариев у него вроде бы никогда не оставляли (хотя разумеется за время существования блога может быть что в комментариях какие то пересечения и могли быть но явно эпизодического характера, и то – крайне маловероятно, и за исключением, разумеется, комментариев сделанных за последние сутки, то есть с момента «обнаружения»), его взгляды мы не разделяем (в частности он как и небезызвестный для наших читателей Норг сторонник террора против владельцев домашних животных, в частности собак, не говоря уже о его идеях «всех убить один остаться»), не поддерживаем и появление его у нас в блоге никаким образом не связано с чем бы то ни было связанным с его политической или общественной позицией. По поводу нашего отношения к Сандре Римской и ее публикациям наше отношение тоже известно и не менялось. И вот господин maystre в своем блоге разбирает посредством привлеченного видео советский фильм вышедший в 1983 году по произведениям Памелы Трэверс о Мэри Поппинс. Пока обратим внимание вот на что: нам постоянно рассказывают, как Советский Союз (мы на это уже обращали ваше внимание) «холодно воевал» с проклятыми империалистами, а в первую очередь с Британией, США и Канадой а так же прочими конечно же ФРГ и франциями. Но фильм снимается по рассказу зарубежной, британской писательницы (это как сегодняшняя Роулинг) и его как мы видим представляют, как полнейшую не просто по мнению автора видеоролика «антисоветчину», но и вообще - системную «мину» под советский союз. И между прочим мы кстати так же уже вроде бы отмечали что песня «Бьют часы на старой башне» из фильма про Электроника содержит сцену похожую на выход жителей Киева на Майдан по бою колоколов. Если вы пожелаете посмотреть видео внимательно, вы увидите, что намеки именно на этот сценарий автор ролика пусть и постфактум обнаруживает в фильме в больших количествах, включая разумеется даже и цвета подаренных детям шариков. Но может быть все это именно что придумано постфактум? Разве кто-то застрахован от этого? Мы не думаем, что кто-то может быть застрахован от подобных ошибок. Но один ли этот двухсерийный мюзикл выходит в то же самое время в СССР с аналогичной же фабулой его производства, создания?
Вообще то нет: «Последний довод королей» — четырёхсерийный телевизионный фильм, снятый в СССР режиссёром Виктором Кисиным по роману Флетчера Нибела и Чарльза Бейли. Авторы американцы, как и фильм, ремейком которого советский сериал является. Между прочим, удивительный факт: работа над этой аж четырехсерийной лентой практически никогда не упоминается в биографии Валерия Леонтьева спевшего все эти песни к мюзиклу. И только во втором десятке материалов поисковиков наконец можно встретить глухие упоминания певца над работой по этому сериалу.
Одна из песен, которая упоминается «нестором» в его видеоролике о фильме про Мэри Поппинс имеет достаточно любопытное название, но про это чуть позже, пока же отметим что автором песен как к фильму про Мэри Поппинс так и к сериалу «Последний довод королей» является один и тот же поэт, а именно некто Наум Олев. Итак, песни к обоим сериалам этот Олев писал в примерно одно и то же время. Любопытно что песенка вышедшая в 1983 году называется «Ветер перемен» и большинство людей которые живут сегодня в бывшем СССР наверняка ее слышали. Другая песня, но с аналогичным названием увидела в свет уже когда стены, ограждавшие проклятую империю Зла начинали рушиться.
Подведем итоги. Мы полагаем что вольно или невольно материал автора maystre оказался связанным с нашими публикациями по господину Соколову. Мы повторяемся что «холодная война» СССР и Запада была настолько странной, что… Что вы сами видите. Мы еще раз отметим тот момент, что публикация нами во всех доступных нам видах материала по песенке «Счастливое детство» в метафорическом образе Соколова (и образа из сериала «Последний довод королей» в связи с «реконструкторами» как отсылки не только к США но и «натурным» (косплей?) играм «гэбни») расчленителя юной девушки (ее счастливого детства) имела своей целю донести до аудитории мысль что за профессором расчленителем может последовать новый (или новые) шаги в контексте необходимости в том числе противодействия им («пробирку об пол, в клочья рвите карту, сломайте кнопку «пуск» что бы спасти счастливое детство»). Оба сериала объединяют год выхода и автор песен. «Скорпы» как бы это ни показалось странным, «сплагиатили» песню «Wind of change» с советской песенки 1983 года. Нет нет, разве мы говорили о плагиате музыкальном? Кажется, тут плагиат политический, или еще более глубоких уровней, если «нестор» хоть в чем-то прав. А что за этим следует?
Выскажитесь.
Поддержать наш блог, imed3, вы можете в любое время переводом по актуальным динамически изменяемым реквизитам опубликованным в конце этого текста.
Collapse )
v3

"Скорей бы настало время новой чумы!" Герои и идеи "Аутло"

22 марта 2020

Глеб Калюжный, Евгений Даль и Лиза Кашинцева в фильме "Аутло"
"Мы все животные, и лучшее, что с тобой может случиться в жизни, – это быть красивым животным", – объясняет безжалостная преступница Аутло брутальному старшекласснику, которого она похитила, чтобы превратить в сексуального раба. Если бы этот юноша не отлынивал на уроках, а внимательно слушал учителя, он узнал бы, что такое настоящая возвышенная любовь, описанная в диалоге Платона "Пир". А учитель лелеет свою тайну: воспоминания уносят его в 1985 год, когда в его жизнь ворвался влюбленный советский генерал.
Фильм Ксении Ратушной "Аутло" начинается со сцены оргии, в которой участвуют все кому не лень, даже православный священник. Разумеется, завершается оргия кровопролитием, и жертвой становится олицетворение мещанства.

Для нынешних старшеклассников "Аутло" может стать фильмом поколения так же, как "Асса" стала таким фильмом для школьников перестройки

Вдохновленное философией маркиза де Сада, это кино игнорирует моральные ограничения, придуманные Мизулиной, Милоновым и прочими законодателями-крестоносцами. "Невинная по меркам даже российских нулевых драма в наше время превращается в отчетливое политическое высказывание, лишенное, впрочем, адресата, потому что государство и само давно не помнит, что у него было с гей-пропагандой и чем она для него опасна", – писал в декабре 2019 года один из первых зрителей "Аутло" публицист Олег Кашин. Тогда европейская премьера фильма прошла в Таллине, затем его показали в Санта-Барбаре, а в феврале он впервые появился на российском экране, на фестивале "Дух огня" в Ханты-Мансийске.


Еще до премьеры в соцсетях началась кампания против "аморальной" картины, но зрителей и организаторов фестиваля она не испугала, а появление харизматичного красавца, звезды телесериалов и рэпера Глеба Калюжного, сыгравшего в "Аутло" хулигана-раба, потрясло и очаровало Ханты-Мансийск.


Фильм получил три награды "Духа огня": главную премию в конкурсе российских дебютов, призы за лучшую музыку и операторское мастерство. Понравился он и кинокритикам.
"Это фильм, которому хочется быть эпатажным, и с этой задачей он блестяще справляется уже в первой своей трети, от напора можно даже почувствовать себя старым. "Аутло" сделан размашисто, амбициозно и одновременно наивно, даже по-любительски, что, впрочем, его не портит. Это смачно снятое кино, сценарий которого разбирается на яркие сценки – лучшие кадры напоминают фэшн-съемку", – пишет Василий Степанов в журнале "Сеанс".


Ксения Ратушная
"Для нынешних старшеклассников "Аутло" может стать фильмом поколения так же, как "Асса" стала таким фильмом для школьников перестройки. Разница только в том, что об "Ассе" нам растрезвонило распоясавшееся телевидение эпохи программы "Взгляд", а об "Аутло" нынешний телек точно не проронит ни слова", – полагает Алексей Васильев.
Основатель PR-агентства Irony Production Ксения Ратушная сделала фильм на свои средства и теперь готовится выпустить "Аутло" в прокат. Хотя паникеры предрекали, что фильм запретят, он получил прокатное удостоверение.
Ксения Ратушная отвечает на вопросы Радио Свобода:
Ваш фильм появился вовремя: сейчас время хаоса, а "Аутло" это гимн беспределу и беспорядку.

Меня вдохновляла подростковая энергия, разрушительная и созидательная одновременно

– Эта идея хаоса возникла уже после того, как я собрала в сценарий все важные для меня истории. Я ее не специально задавала, она просто просвечивает из текста благодаря и выбранным историям, и моему мировоззрению. Мой фильм о внутренней и внешней свободе.
Что для вас свобода?
– Для меня это возможность делать то, что ты делал бы, даже если бы все были против тебя, что, собственно, и пытаются делать мои герои. Возможность следовать своим настоящим, истинным желаниям.
То есть непослушание?
– Да, вопрос про свободу для меня уходит в подростковое непослушание. Подростковая энергия, разрушительная и созидательная одновременно, меня всегда вдохновляла.
Ваши герои живут в двух эпохах в наше время и в середине 80-х, когда рушился старый мир и из хаоса рождался новый…
– Да, при этом наша история про сопротивление общества, когда запреты, которые оно на тебя налагает, находятся на максимуме. Но через какое-то время это разрушится. Да, это упорядоченный мир перед наступлением хаоса.
Упорядоченный мир сегодняшней России скоро разрушится?

Только на нашем показе у дверей стояла полиция, которая проверяла паспорта


– Я не ощущаю сегодняшний мир как упорядоченный. Я существую вне этих координат, не очень слежу за политикой. Я смотрю на это с интересом и предвкушением, я не боюсь того, что скоро будет непонятно, как жить. Особенно сейчас, когда развивается история с коронавирусом. У меня в вырезанных из фильма сценах есть фраза: "Скорей бы настало время новой чумы!" Мне интересны мощные, странные события, которые меняют ход жизни. Я смотрю на это, как будто я оказалась внутри художественного произведения.
Словно демон, стоите на утесе и смотрите, как бурные волны бьются о камень?
– Да, есть в этом что-то такое байроническое, романтическое. Я действительно люблю за этим наблюдать. И участвовать, конечно, тоже. Чем более серьезные изменения происходят вокруг, тем мне интереснее.


Никита влюблен в главного хулигана школы
Алексей Васильев сравнил "Аутло" с фильмом "Асса", который стал в 1987 году манифестом непослушания для тогдашнего нового поколения. Вам нравится это сравнение?
Конечно, нравится. Но, если честно, я удивлена. Когда я читаю рецензии, в которых "Аутло" называют манифестом поколения или сравнивают с такими культовыми картинами, я сама не могу поверить в это. Принятие моего фильма случилось только после "Духа огня". До этого нас практически никто не принимал в киноиндустрии. Приходилось работать только на энтузиазме, перешагивая через бесконечные отказы, непонимание, непринятие: слишком смело, слишком порно, слишком много секса, зачем у вас там геи, как же так можно, а что подумают родители и так далее. Или: к нам придет государство, нас закроют, как вам не страшно? Набор и относительно разумных, и совершенно безумных, с моей точки зрения, аргументов. Поэтому сейчас, когда, по мнению отдельных критиков, оказывается, что это очень важный фильм, я понимаю, что всё того стоило, а мой режиссерский дебют, кажется, состоялся.
Но и на "Духе огня" не все прошло гладко, еще перед премьерой начались протесты. Как реагировали зрители после показа?
Когда мы ехали всей командой на такси в Шереметьево, чтобы лететь в Ханты-Мансийск, мне начали присылать ссылки, как жители Ханты-Мансийска в соцсетях возмущаются тем, что будет показ нашего фильма. Я нашла исходный пост в самом большом сообществе Ханты-Мансийска: кошмар, к нам едут геи, что они будут делать на красной дорожке, наверное, целоваться? Я подумала: может быть, еще и казаков с шашками вы вызовете? Боялась, что наш показ могут запретить. Но [председатель отборочной комиссии фестиваля] Борис Нелепо сказал, что точно его не отменят. Я посмотрела все восемь фильмов, которые были в конкурсе российских дебютов. У нас было больше всего людей в зале, и только на нашем показе у дверей стояла полиция, которая проверяла паспорта и не пускала никого, кто был младше 18. И многие зрители не смогли попасть в зал: кто-то забыл паспорт, кто-то не думал, что будет такая строгая проверка.

У меня нет богатого мужа, богатого папы, даже партнера в бизнесе у меня нет, я все делала сама

Когда была американская премьера в Санта-Барбаре, ко мне подходили парни после показа и говорили примерно одно и то же: "Я гей, и мне очень понравилось". И для меня это было очень важно, потому что в ЛГБТ-сообществе в России я периодически встречала сопротивление типа: что это за репрезентация, как вы можете, если вы не относитесь к комьюнити, что-то про это знать? И в Ханты-Мансийске ко мне тоже подошел парень и сказал: "Я гей, и мне очень понравилось". Это было так круто! Он стоял почти со слезами на глазах. Был единственный критический комментарий от женщины постарше, которая сказала, что она 40 лет работает учителем русского языка и литературы, и ей показалось, что я в своем фильме всё сделала слишком жестким, недостаточно романтичным, и не может быть, чтобы подростки были такими. На этот вопрос ответил Глеб Калюжный, ему сейчас 22, он снимается в кино с 14 лет и видел, как живут современные подростки. Мы с ним говорили до фильма, и он сказал: такое бывает и намного жестче. Конечно, я понимаю, что не отошла от правды. Правда для меня очень важна.


– Не думаю, что стоит рассматривать ваш фильм как реалистический. Это поэтический, метафорический кинематограф, он наследует Пазолини, Джессу Франко, Жану Роллену, Боровчику, кино 70–80-х годов. Вот эта эпоха вам должна нравиться в кино?
Мне нравится Пазолини больше всего из того, что вы перечислили. Мне нравится нарративное модернистское кино, в котором мощно и красиво рассказывается одна история. Но при этом я дитя постмодернизма. Когда я пишу что-то, я склонна конструировать реальность. Цитаты, ирония…
– Даже ваше агентство называется Irony.
Да, я думала о карнавале по Бахтину, когда создавала его.
– Вы работаете для крупных компаний?

Нам все говорили, что нас запретят за "пропаганду гомосексуализма". Ничего подобного

Я открыла свое агентство, когда мне было 23 года. До этого я уже работала как пиарщик-фрилансер, у меня было довольно много заказов, у меня были ассистенты, в какой-то момент я поняла, что если открою свое агентство, это будет более серьезный подход к тому, чем я занимаюсь, плюс я смогу просить за свою работу больше денег. Мы работаем уже 7 лет, довольно быстро к нам пришли крупные клиенты. Финансовая ситуация нашей компании меняется, когда-то зарабатываем больше, когда-то меньше. Но самое главное, что это помогло мне заработать деньги на создание "Аутло". Все, что я заработала, я вложила в свой дебютный фильм, у нас не было других спонсоров, все сделано полностью на мои деньги, без какой-то поддержки. У меня нет богатого мужа, богатого папы, даже партнера в бизнесе у меня нет, я все делала сама с финансовой точки зрения. Я необычный режиссер, у которого есть средства снять собственный фильм.
– Вы не обращались в Министерство культуры за поддержкой. Из брезгливости или просто было лень?
В моем отношении к государству нет брезгливости, есть понимание работы институтов: на что люди готовы пойти, на что не готовы, как это работает для них изнутри. Я понимала, что им будет странно поддержать такой фильм. Плюс, если бы я шла туда с продюсерами, которые 30 лет на рынке, может быть, они смогли бы как-то объяснить, поддержать меня своим авторитетом. Но для моего продюсера и соавтора Вероники Чибис это тоже дебют. Поэтому мы даже и не пытались. Но Минкульт проявил удивительную адекватность по отношению к нашему фильму. Нам дали прокатное удостоверение, хотя мы сами не верили, что это произойдет. Нам все говорили, что нас запретят за "пропаганду гомосексуализма", как это формулируется в законе. Ничего подобного. Вообще мы не видим никакой агрессии со стороны государства. Не знаю, связано ли это с тем, что теперь министр культуры Ольга Любимова, которая мне кажется адекватным и приятным человеком, хотя мы лично не общались.
– Но вам придется пойти на уступки для проката? Скажем, заглушить ненормативную лексику?
Конечно, у нас мат зацензурирован. Мое сердце обливается кровью, когда я это слышу. Я изображаю подростков, которые презирают авторитеты, занимаются сексом, пьют, принимают наркотики, нормальных классных подростков. Было бы странно, если бы они изъяснялись литературным языком. Порно нам придется сделать с пикселями, и для российской версии мы вырезали маленький эпизод в самом начале оргии со священником, потому что есть закон об оскорблении чувств верующих. Очень это смешно, конечно. Но не так уж много мы изменили. Но для меня все равно самая важная версия – международная, в которой все осталось. Я очень надеюсь, что российские зрители тоже смогут каким-то образом ее посмотреть.


– Вы выбрали взрывоопасную тему. Разговор о гомосексуальности в России обычно вызывает неадекватную, истерическую реакцию. Вы сказали, что вы не из комьюнити. Почему вы решили снять ЛГБТ-драму и правильное ли это определение жанра?

Консервативная история идет от государства, а общество становится более свободным, более открытым


– Тема гомосексуальности всегда была для меня интересна, потому что это вопрос о внутреннем принятии и о конфликте с обществом, который основан на том, что ты изначально другой, ничего с этим не можешь сделать, а если и попытаешься что-то сделать, то себя травмируешь. Во всех ситуациях жизни меня привлекает внутренний и внешний конфликт, я считаю, что очень важно показывать таких героев. Среди моих любимых фильмов – "Смерть в Венеции", "Зови меня своим именем", "Девушка из Дании". Мне очень нравится культура дрэг-квинс, я долго смотрела шоу RuPaul's Drag Race, меня всегда поражала свобода этих людей. У них очень страшные, сложные истории, бесконечные конфликты с родителями, с окружением, с самими собой. Но они, тем не менее, выбирают то, что им нравится. У меня тоже много конфликтов внутри, они другие, но не менее сильные, как мне кажется. Этот выбор тоже стоит передо мной: быть хорошей девочкой, которая ходит в консерваторию, слушается маму, скромно одевается, выходит замуж и рожает детей, или быть девушкой, которая открывает собственный бизнес и снимает такое кино, которое у многих, в том числе у моих родителей, вызывает резкое отторжение. Олег Кашин, которому я дала посмотреть фильм, написал очень интересную статью о том, как принимался этот закон о пропаганде, как появился искусственно сконструированный конфликт. Ведь эта консервативная история идет от государства, а общество, наоборот, становится более свободным, более открытым, более принимающим. Эти направления сталкиваются очень жестко, и чем дальше, тем жестче. Общество не может отступить назад, по крайней мере молодежь, которая живет в интернете и видит, что люди, у которых другая ориентация, – это нормально, это красиво, это часть жизни, это вариант нормы.


– Вы думаете, молодое поколение, которому адресовано ваше кино, не столь гомофобно?
– Да, абсолютно. На самом деле встречаются очень свободные, открытые люди во всех поколениях, но в целом мне кажется, что современные подростки намного более открыты и намного более спокойно к этому относятся. Когда ты видишь парня с макияжем на лице в инстаграме – это красиво.
– Андрей Петров, например.
– Андрей Петров – очень яркий персонаж, но я говорю сейчас про гетеро-парней, которые начинают использовать макияж, блестки на лице, что-то такое, что считалось раньше женственным, неприемлемым. Эта культура меняется, очень многое становится окей. Нравятся тебе парни – пожалуйста, и те, и другие – окей, только девушки – ладно. То есть границы размываются, нет конфликта у этого поколения, которому адресован мой фильм. Статья Олега Кашина мне очень многое объяснила с политической точки зрения. Он говорит о том, что после митингов на Болотной государству нужно было отделить ту часть общества, которая пришла на эти митинги, от своего электората, от более консервативной части общества.
– Стигматизировать, унизить ее?
– Да, и тогда в ход пошли все возможные истории, которые могли стигматизировать эту более продвинутую часть общества. Начали использовать слово "либерал" в ругательном контексте, объявили, что все, кто пришли на митинги, за гей-парады. И эта связка оказалась работающей для консервативного населения. Таким образом совершенно разные люди оказались объединены тем, что они все за то, что позволено в загнивающей Европе. Это чисто постмодернистское перевертывание смыслов, история из пиара, когда берешь, переворачиваешь, переформулируешь, а потом транслируешь через все каналы, которые у тебя есть, а у государства, естественно, огромное количество каналов – и больших, и маленьких: и ТВ, и телеграм, и блогеры…
– И много добровольных помощников.
– И очень много добровольных помощников, потому что люди подключаются искренне, не понимая, что происходит. Всегда так бывает: какое-то сильное течение начинается, людей просто подхватывает. Из-за этого появились эти законы. Всё это работает на политическую повестку, чтобы не допустить повторения таких митингов, не дать активному населению вдохновиться этими протестами, пойти за этими людьми.
– Вы смотрите на это профессиональным взглядом, как на пиар-технологию.

Они все время думают про рождаемость, а, мне кажется, лучше бы они думали про счастье тех людей, которые уже родились

– Да, я смотрю на это как на пиар, а пиарщик не может не быть постмодернистом, то есть в этом смысле я могу понять всех. Я понимаю, как это делается с их стороны, я понимаю, как это делается с моей стороны. Несмотря на то что я либертарианец, я легко могу понять, почему Путин делает эту или другую вещь. Может быть, если бы я была на месте государства, я сделала бы так же. Если это логично, то почему бы это не сделать? Меня, конечно, внутренние конфликты тоже разрывают. Понятно, что я либертарианец, я считаю, что людям нужно дать как можно больше свободы, в то время как государство их ограничивает. Но я это думаю как частное лицо.


Глеб Калюжный в фильме "Аутло"
– Все верно, но, к сожалению, политтехнологии, которые задумываются с абстрактными целями, разрушают жизнь маленьких людей, о которых пиарщики не думают, – какого-нибудь гея, живущего в маленьком городке, они растаптывают.
– Да, я согласна с вами, это ужасно. Я иногда, когда читаю эти истории, просто застываю. Я представляю, как они живут с бесконечным давлением общества на них, с давлением самых близких людей: когда им кажется, что их поддерживают и любят, а в какой-то момент все разрушается, потому что оказывается, что близкий друг – гомофоб, а мать говорит: "Лучше бы я тебя не родила". Это кошмарно. Поэтому, конечно, я не могу поддерживать такую политику государства, я считаю, что это ужасно. Они все время думают про рождаемость, а, мне кажется, лучше бы они думали про счастье тех людей, которые уже родились и живут в России. Зачем государству так много несчастных людей? Но оказалось, что можно снимать кино с такими героями в России, его не запретили, и я уверена, что у нас будет прокат по всем городам, премьера в Москве и Петербурге. У нас есть прокатное удостоверение, все в порядке. Вы меня спросили, правильно ли, что мой фильм называют ЛГБТ-драмой. Конечно, в строгом смысле это не так. Мой фильм – это артхаусный фильм, в котором есть в том числе и ЛГБТ-линия. Мне кажется, что теперь, когда художники, режиссеры, продюсеры поймут, что есть запрос на это и это можно делать, появятся фильмы, которые будут рассчитаны на эту аудиторию, будут в более строгом смысле ЛГБТ-драмами.
Collapse )
v3

Фильм про Одессу 1935 года.

10 января 2015 г.

Мы привыкли видеть старую Одессу на фотографиях, открытках, картинах, а взгляните на нее через камеру режиссера Жан Лодса.

Фильм про Одессу 1935 года. Снят на 1-ой комсомольской Одесской кино-фабрике. Многие считают, что в фильме звучит голос автора текста, самого Иссака Бабеля. В таком случае, это единственное произведение, где присутствует живой голос писателя. Оператор фильма Г. Айзенберг, композитор К. Данькевич.

Этот документальный фильм под названием "Одесса" очень самобытный и оригинальный. Снят в 1935 году французским режиссером Жан Лодс (1905 -1975), очень долго считался утраченным. Он был обнаружен в России только в 2001 году среди копий, переданных немецкими кинематографистами. Как и ряд других иностранных деятелей культуры Жан Лодс, прибыл, чтобы создать в первой стране социализма что-либо эпохальное. Это как бы обзорная экскурсия по городу, на современном языке - рекламный ролик Одессы для иностранцев. Фильм посвящен началу широкомасштабного благоустройства города Одессы в 1935 году
_____________________
Напоминаем Вам, что мы ведем поиски информацию по выставками в Одессе советского периода и будем признательны Вам за любой присланный материал по этой теме.

Collapse )
v3

Звёздные Войны: Скайуокер. Восход – Финальный трейлер

21.10.2019

https://youtu.be/FYF_h2IMB1E
Легендарная сага, покорившая миллионы поклонников в самых разных странах, возвращается на большие экраны! Девятый эпизод космического эпоса «Звёздные Войны» завершает невероятную историю семьи Скайуокеров, длящуюся уже более сорока лет, и обещает дать ответы на все загадки из предыдущих серий. Нас ожидают старые и новые герои, уникальные миры, увлекательные путешествия на край Галактики и грандиозный финал фантастической саги!

v3

«Marvel Comics» #1000: Важные моменты в комиксах Марвел



Издательство Марвел празднует свое 80-летие книжкой «Marvel Comics» #1000.

Этим летом одно из самых «могущественных» издательств Марвел отпраздновало свое 80-летие, и перед стартом новых событий 2020 года бросает взгляд на важные моменты в комиках Марвел в рамках «Marvel Comics» #1000 за свою историю.
Этим летом, мир любителей комиксов продолжает праздновать 80-летие издательства Marvel Comics. В рамках конвенции D23 Expo студия представила эксклюзивную обложку к сборнику комиксов «Marvel Comics» #1000, которая выходит 28 августа из печати. Выпуск книжки приурочен именно в честь дня рождения издательства – 31 августа, на которой изображены Микки Маус вместе с самыми могущественными героями Земли. Обложку нарисовал легендарный художником Умберто Рамос (Humberto Ramos) с цвета ей добавил художник Эдгар Дельгадо (Edgar Delgado).
Данная обложка была подготовлена специально на D23 Expo 2019, и ее ограниченный вариант, будет разослан участникам конференции «MARVEL COMICS: Marvel 80th Anniversary» в субботу, 24 августа, с 17:30 до 18:30 по тихоокеанскому времени. Во время панели Marvel на D23 главный редактор Честер Цебульски (CB Cebulski) и исполнительный редактор Том Бревурт (Tom Brevoort) проведут поклонников через удивительную, невероятную и сверхъестественную историю Marvel Comics, чтобы оглянуться назад на историю вселенной Marvel и почтить важные события, истории и персонажей, которые вдохновили поклонников всех вокруг света.

Обложка к комиксу «Marvel Comics» #1000 / Marvel Comics
Книжка комиксов «Marvel Comics» #1000 будет содержать 80 уникальных историй от 80 творческих коллективов, которые свои работами напомнят всем читателям о важных момента в истории комиксов Марвел, и отдадут дать тем создателям, которых уже нет с нами.
«Marvel Comics» #1000 – большая настольная книжка для каждого любителя комиксов. Уникальная команда авторов и художников объединилась, чтобы рассказать историю создания Вселенной Марвел в комиксах. 28 августа, вы сможете пройтись по всей истории Марвел, благодаря современным и классическим сюжетам, и даже больше, сможете узнать, что вас ждет в будущем.
Marvel Comics
«80 лет. 80 творческих коллективов. Одна вселенная» – такой заголовок получила новая книжка, которая выходит в продажу 28 августа.

Страница из комикса «Marvel Comics» #1000 / Marvel Comics
Marvel Comics # 1000 – это шанс для 80 великих творческих команд создать сюжет, который включает в себя то, что им нравится в Marvel, персонаж, стиль, эпоха, все, что Marvel для них значит. В результате это книга, в которой есть что-то для всех. Это такой же масштабный проект, как все, что было в Марвел. Ни один другой комикс в истории не имел столько создателей в одном проекте.
Том Бревурт

Страница из комикса «Marvel Comics» #1000 / Marvel Comics
Книга превратилась в настоящую загадку, которая превращается в увлекательное чтение, а затем возвращается к загадке. Как читатель, вы впадаете в ложное чувство безопасности, и кажется, что все это вы уже знаете, но это далеко не так. Когда вы дойдете до конца и переворачивая последнюю страницу вы поймете, что авторы показывали вам что-то большое в каждой истории, чтобы подготовить к новому событию в следующем году.
Честер Цебульски

Страница из комикса «Marvel Comics» #1000 / Marvel Comics
Не пропустите выход книжки комиксов «Marvel Comics» #1000, чтобы отпраздновать День Рождения Марвел и узнать некоторые детали относительно нового события «Пришествие».
Collapse )
v3

Стэн Ли, сооснователь Marvel Comics, скончался в возрасте 95 лет

13 ноября 2018
Автор легендарных образов "Человека-паука", "Черной пантеры" и "Людей Икс", американский писатель и сооснователь компании Marvel Comics Стэн Ли скончался в Калифорнии на 96-м году жизни.
Ли основал компанию в 1961 году вместе с Джеком Кирби, начав с "Фантастической четверки" и продолжив такими персонажами как "Человек-паук", "Халк" и прочими.
В беседе с интернет-сайтом TMZ, пишущим о жизни знаменитостей, дочь Стэна Ли Джей-Си назвала своего отца величайшим и достойнейшим человеком.
Создатель легендарных комиксов скончался в медицинском центре "Синай-Седарс" в Лос-Анджелесе в понедельник, сообщает журнал Variety.
В последние годы Ли периодически страдал от различных недугов, в том числе легочных болезней. Жена Ли Джоан скончалась в 2017 году, также в возрасте 95 лет.

Стэн Ли родился под именем Стэн Либерман в 1922 году
Во всех кинокомиксах Marvel можно было увидеть камео со Стэном Ли - писатель появлялся в кадре на непродолжительное время, что стало своего рода визитной карточкой всех фильмов о супергероях Marvel.
Стэн Ли покинул компанию в 1972 году, оставаясь ее почетным председателем.
"Стэн Ли был невероятным, как и герои, которых он создал. Супергерой по праву, каким его и считали фанаты Марвел по всему миру, Стэн умел вдохновлять, развлекать и объединять. Масштабнее его воображения было только его сердце", - сказал президент компании Уолт Дисней Боб Айгер.

Ли позирует с одним из своих любимых супергероев на премьере картины "Человек-паук 2" Супергерои Marvel, в создании которых участвовал Ли, в том числе Железный человек и Капитан Америка, попадая на экран, становились самыми кассовыми фильмами Голливуда. Последний фильм Marvel "Мстители: Война бесконечности" заработал более 1,5 млрд долларов.
В воскресенье, в День ветеранов в США, на его официальной странице в "Фейсбуке" была опубликована фотография Ли в армии. В посте отмечалось, что его прозвище во время Второй мировой войны было Драматург.

Стэн Ли "Драматург" в армии

Кем был Стэн Ли?

Ли родился в 1922 году семье еврейских иммигрантов рабочего происхождения из Румынии.
Он начал работать в разделе комиксов Timely Publications - компании, которая в конечном итоге трансформировалась в Marvel Comics - и стал редактором комиксов в возрасте 18 лет.
В течение нескольких лет Ли создавал лишь простые комиксы, посвященные преступлениям, ужасам и вестернам, аудиторией которых была молодежь.
Редакторы рекомендовали использовать слова не длиннее двух слогов. Персонажи были либо очень положительными, либо очень отрицательными - чего-то другого не допускалось.
Стэн Ли очень стеснялся своих произведений и не разрешал ставить свою настоящую фамилию - Либерман - на обложку. Тогда он сократил Либерман до Ли, и впоследствии это стало его официальной фамилией.
В возрасте 40 лет Ли решил бросить комиксы. Но его жена Джоан уговорила его создать персонажи, о которых он всегда мечтал и которые бы стали его "лебединой песней".


Стэн Ли в своей студии
Компании Timely требовались герои, которые бы могли сравниться по популярности с командой супергероев, в которую входили Бэтмен, Супермен и Суперженщина.
И в 1961 году Стэн Ли создал "Фантастическую четверку" - 4 убедительных персонажа, 4 индивидуальности со своими историями и проблемами. Это команда астронавтов, которая получила суперспособности после того, как подверглись воздействую космических лучей. Эта серия навсегда изменила жизнь Стэна Ли и мир комиксов в целом.
Ли рассказал о повседневных проблемах героев-тинейджеров, включая перхоть, вросшие ногти и прыщи. Они периодически ссорились с родителями и друг с другом.
У "Великолепной четверки" появилось множество фанатов. Сам того не зная, Стэн Ли приблизил "золотое" время комиксов. Его вселенная Марвел дала новое название компании Timely - Marvel Comics.
Вскоре после этого появилась история о Питере Паркере, которого укусил облученный радиацией паук, и так мир узнал о Человеке-пауке, который умеет ползать по небоскребам Нью-Йорка.
Человек-паук стал иконой современной популярной культуры по всему миру. Он обладает сверхспособностями, но при этом у него возникают проблемы на работе, дома и в отношениях со своей девушкой.

Человек-паук- один из самых любимых супергероев Ли
Наконец появился полноценный, а не второстепенный, персонаж-подросток. И герой не только состоял из мускулов, но был еще и интеллектуалом.
"Хотя он супергерой, и у него есть суперспособности, это не означает, что в его жизни нет проблем", - сказал Стэн Ли в одном из интервью Би-би-си. Халк, Тор, Железный человек - все они сталкивались с повседневными проблемами.
Timely Publications была переименована в Marvel, и начался "золотой век" комиксов.

"Черная пантера" (которого играет актер Чэдвик Боузмен) стал одним из первых чернокожих супергероев в Америке
В то время многие персонажи Marvel были принципиально новыми, своего рода революционными. Например, "Черная пантера" стала первым чернокожим супергероем, представленным в популярном американском комиксе.
Ли также был известен тем, что отдавал художникам должное, ценил их. Кирби, Фрэнк Миллер, Джон Ромитанд и другие достигли полноправного культового статуса.
В свой расцвет Marvel продавала 50 миллионов копий в год. Пока Ли не ушел с поста редактора в 1971 году, он создавал все обложки Marvel.
В 1999 году его предприятие Stan Lee Media venture, собиравшееся популяризировать комиксы в интернете, провалилось. Ли обанкротился, а его бизнес-партнер оказался в тюрьме за мошенничество.
Позднее многие созданные им персонажи стали героями голливудских блокбастеров и были тепло встречены зрителями, принеся кинокомпаниям огромные прибыли.

Как вспоминают создателя вселенной супергероев по всему миру?

Знаменитости и поклонники делились в социальных сетях своими воспоминаниями и рассказами о том, как Ли и его работа повлияли на них.
Хью Джекман, сыгравший "Росомаху" в фильмах в "Людях Икс", назвал Стэна Ли "новаторской силой во вселенной супергероев".
Эванджелин Лилли, сыгравшая партнершу "Человека-муравья", также отдала дань памяти Стэну Ли в "Твиттере".
Том Харди, сыгравший главную роль в последнем фильме Marvel Studios "Веном", поделился фотографией Ли на съемочной площадке в "Инстаграме".

https://instagram.com/p/BqF-q5Dlbsg
Астрофизик Нейл Деграсс Тайсон выразил восхищение Ли за создание вселенной, полной "научно грамотных супергероев".
Актер Сет Роген: "Спасибо тебе, Стэн Ли, за то, что дал людям, которые думают иначе, возможность осознать, что они особенные".
Стэн любил латинское слово Excelsior, примерно означающее "всегда выше"; он сделал из этого подобие жизненного девиза.
Вспомнили об этом и в НАСА: "Мы опечалены утратой @TheRealStanLee, провидца, который создал Вселенную супергероев и комиксов. Вот глубокое изображение Вселенной, сделанное телескопом @NASAHubble , которое мы публикуем в память о нем. #Excelsior ".
А вот как выглядел прощальный твит в аккаунте самого Ли.
"Стэн Ли, все равно, глыба - просто так его не осмыслишь. Лет десять назад он был для меня героем, лет пять назад - злодеем. Правда, извините за штамп, где-то посередине. И в том, что Стэн Ли мою жизнь изменил", - пишет основатель комикс-магазина "Чук и Гик" Иван Чернявский.
"Он оставил нам свой мир, ненадежный и раздираемый на части войной всех против всех, полный отчаянных героев, жертвующих собой ради общего счастья, но ясно осознающих, что однажды они не удержат позиций. Наш собственный мир, в котором мы так хотели бы хотя бы иногда надеяться на Человека-Паука или Профессора Икс", - замечает программный директор Института книги Александр Гаврилов.
Collapse )
v3

«Матрица» вернется: как сложилась судьба создателей франшизы за 20 лет

21 августа 2019

Кинокомпания Warner Bros. и режиссер Лана Вачовски объявили, что в 2020 году начнутся съемки четвертой «Матрицы». С момента выхода первой части прошло 20 лет. Рассказываем, что стало с создателями культовой киберпанк-франшизы.
Накануне издание Variety сообщило, что информация о возрождении «Матрицы» в 2020-х официально подтверждена. Киану Ривз и Кэрри-Энн Мосс вернутся к ролям Нео и Тринити. Лана Вачовски займется сценарием и постановкой четвертой части.
Будет ли в проекте участвовать Лилли Вачовски, не известно. Зато к работе над сценарием присоединятся соавторы — Дэвид Митчелл и Александр Хемон, которые создавали миры «Восьмого чувства» и «Облачного атласа».
«Множество замыслов и идей, которые мы с Лилли разрабатывали в течение 20 лет, стали еще более актуальными. Я рада, что эти персонажи вернулись в мою жизнь, и благодарна за шанс поработать с моими великолепными друзьями», — прокомментировала Лана Вачовски.

Кадр из фильма «Матрица» © kinopoisk.ru
20 лет — серьезный срок для кинематографа. За это время родилось новое поколение режиссеров, кинозвезд и киногероев, а голливудская индустрия переориентировалась на прибыльные франшизы и перезапуски. Авторское масштабное кино со множеством визуальных цитат, инноваций (например, техника «буллет-тайм», талантливо фигурировавшая в «Матрице», стала новшеством в кино, а затем превратилась в клише) в редких случаях получает такой же оглушительный успех, как это сделала в 1999 году картина тогда еще братьев Вачовски. Разумеется, 20 лет изменили многое в судьбах главных актеров «Матрицы» и ее создателей.

Киану Ривз

«Дракула» Фрэнсиса Форда Копполы, «Скорость» Яна де Бонта и даже «Джонни Мнемоник» Роберта Лонго не принесли Ривзу и половины глобальной популярности, какую ему подарила «Матрица». После дебюта фантастической картины в 1999-м актер остался в ее сиквелах, а когда они закольцевались в трилогию и завершились в 2003-м, продолжил фильмографию в той манере, какую обыватель именует странной.
В его карьере возникали загадочные ромкомы («Дом у озера»), экспериментальные триллеры («Помутнение»), криминальные экшены («Короли улиц») и совместные проекты с Китаем и Японией («Мастер тай-цзы», «47 ронинов»). Ривз никогда не исчезал с больших экранов, но вел себя ненавязчиво, пока на его голову не свалился «Джон Уик». Ко второй половине 2010-х Ривз открыл свою «эпоху возрождения». Гениальный и бесстыдно простой сценарий «Джона Уика», написанный Дереком Колстадом, вылился во франшизу о рок-звезде среди наемных убийц. От фильма к фильму герой-одиночка в исполнении Ривза противостоит разномастным бандитам, которые не дают ему спокойно выйти на пенсию. Первый фильм собрал в мировом прокате сумму, в четыре раза превышающую бюджет, а третий — уже в шесть раз. Маскулинный боевик не только заткнул за пояс «Перевозчика», «Заложницу» и «Механика», но увековечил Ривза в видеоигре Cyberpunk 2077 и прописал его в соцсетях, в квартале самых востребованных медиаперсон. А это главный залог успеха.

Кэрри-Энн Мосс

Для канадской актрисы вторых ролей в Голливуде участие в «Матрице» означало буквально все: мировую популярность, проверку на прочность изнурительными тренировками и деспотичными условиями на съемках, но, самое главное, спокойную карьеру в будущем. Когда трилогия завершилась, Мосс вернулась ко вторым ролям в семейных комедиях и незатейливых триллерах. Из самого острого, пожалуй, можно выделить «Сайлент Хилл» и «Немыслимое». Порционное участие в жизни мирового кинематографа позволило Мосс заняться семьей: она вышла замуж и родила троих детей. К середине 2010-х Кэрри-Энн Мосс затянуло в Marvel: она исполнила роль адвоката Джерин Хогарт в сериалах вселенной для Netflix, появившись в «Железном кулаке», «Джессике Джонс» и «Сорвиголове».
Как и Киану Ривз, актриса ушла в соцсети, но самостоятельно, а не случайно. Обретя гармонию в собственной жизни, Мосс решила поделиться ею с миром и создала программу онлайн-психотерапии Annapurna Living, которую распространяет, в том числе, среди своих поклонниц в Instagram.

Лоренс Фишберн

Достигнув мировой славы путем раздачи красных и синих таблеток ничего не подозревающим офисным клеркам, артист решил снять фильм самостоятельно. Криминальная драма «Один раз в жизни» вышла в кинотеатрах США и немногих европейских странах в 2000 году, после чего Фишберн больше не возвращался в неуютное режиссерское кресло. Зато поучаствовал в посвященном Тому Крузу проекте «Миссия невыполнима» и продолжении монструозного хоррора Роберта Родригеса «Хищники».
Но приятнее всего его карьере сделал сериал «Ганнибал», заслуживший высокие зрительские рейтинги. Фишберн предстал в элегантно-нуарном образе детектива, которого водит за нос хитроумный доктор Ганнибал Лектер (Мадс Микельсен). В 2017 году «Джон Уик» снова свел Фишберна с Киану Ривзом.

Сестры Вачовски

Лоуренс и Эндрю Вачовски стали транс-женщинами. Пожалуй, это самое примечательное в их личной жизни. Лоуренс еще в 2000-х взял имя Лана и стал первым открытым трансгендерным человеком среди крупнейших голливудских режиссеров. В 2016 году брат Ланы Эндрю перенес операцию по смене пола и стал Лилли. В процессе перевоплощения они продолжали штурмовать кинозалы. В 2012-м Вачовски представили завораживающий философско-фантастический боевик «Облачный атлас», дополнивший коллекцию «фильмов для тех, кто любит поразмышлять», кочующую из паблика в паблик в соцсетях. Спустя три года режиссеры сняли Ченинга Татума и Милу Кунис в «межпланетарной» опере «Восхождение Юпитер» и остались непонятыми: фильм провалился в прокате. Сериал «Восьмое чувство» компенсировал неудачи: исследование ментальных связей в этом формате публику заинтересовало гораздо эффективнее. Четвертую «Матрицу» в новом десятилетии Вачовски, судя по всему, вместе снимать не будут. Возможно, Лилли вовсе оставила кинематограф.

«Матрица 4», или «Ложки не существует»

Коммерческому и зрительскому успеху «Матрицы» в 1999 году способствовало множество факторов. В их числе — развитие интернета и расцвет киберпанка на рубеже веков, перемещение конспирологических страстей в цифровое поле, а также щепотка вечного, то есть философский и религиозный подтексты. Последний фактор Вачовски употребили с искусной прямолинейностью: в книге с трудами Жана Бодрийяра Нео хранит деньги и дискеты, корабль Морфеуса именуется Навуходоносором, а последний оплот человечества — Зионом. О достоинствах, особенностях и любопытных технических деталях, которыми Вачовски обогатили свои «Матрицы», за 20 лет было сказано немало.

Кадр из фильма «Матрица: Революция»   © kinopoisk.ru
Однако воскрешение персонажей, выполнивших свою миссию в пресыщенной трилогии, казалось сомнительной идеей, хотя многие поклонники в тайне надеялись, что рано или поздно это случится. Слухи поползли в 2017 году с новостями о планах Warner Bros. снять Майкла Б. Джордана в перезапуске «Матрицы». Спустя два года режиссер «Джона Уика» Чад Стахелски обмолвился, что Вачовски разрабатывают новую часть, но информацию поспешили опровергнуть его же пиарщики. Надежда на жизнеспособность проекта «Матрица 4» источала едкий аромат в плотных слоях атмосферы соцсетей, но сюрприз все равно получился.
Объявление о начале съемок в 2020 году и привлечении ведущих актеров стало сенсацией и одновременно разделило поклонников. «Матрицу» затянуло в матрицу франшиз и ребутов. Судя по реакции соцсетей и комментариям, зрительский глаз не выражает единодушной радости по поводу возвращения на экраны очередной прокатной победы прошлых лет. Что ж, пускай «ложки не существует» — кинобизнес к этому отношения не имеет.

Collapse )

v3

«Добрый дедушка профессор»… из РВИО: куда приводит считалка «холодной войны»?

Между прочим, мы любим разбираться в реальном смысле советских песен. Увлекательное занятие, если позволите высказать свою точку зрения. Внезапно открываются многие скрытые смыслы. Например, выясняется насколько некоторые советские песни (внезапно!) оказываются полностью антисоветскими.
18 ноября 2019 года в 2 часа 32 минуты мы публикуем отрывок из песенки «Счастливое детство», чуть позднее обнародуем кадр из фильма «Последний довод королей», из которого данная песня взята. Отрывок из песни иллюстрируется фотографиями скандального РВИОшника Соколова. Аналогичные материалы публикуются нами так же в ФБ. С точки зрения нашей «подачи» случай можно назвать лежащим в диапазоне от примерно «уникального» до где-то может быть даже и «беспрецедентного». Однако тому есть объяснение: песенка «счастливое детство» весьма похожа на детскую считалочку с убийствами, как в «10 негритят»: в ней «смертный приговор» выносят «счастливому детству» последовательно «профессор, генерал и рубаха парень, ждущий приказа совершить злодейство». Наша позиция относительно распада СССР не менялась, мы считали СССР империей Зла как 10 или 20 лет назад, так и сегодня. И пока не имеем ровным счетом никаких оснований что бы эти взгляды каким бы то ни было образом пересматривать.
В тот же день, а именно в 12:26:00 некто maystre (мы обещали новых авторов – вот очередной, держите!) публикует материал под заголовком «Мэри Поппинс , пошла к чёрту !». Изучение связанных ссылок на видео позволяет установить что с одной стороны отзыв на него в комментариях отправляет небезызвестная для нас Сандра Римская (которую мы вот буквально только что упоминали в нашем материале), с другой сам материал содержит публикацию видео некоего Нестора от 6 мая 2019 года. Здесь снова надо сделать отступление что бы заявить вполне категорически о том что до настоящего времени материалы указанного ЖЖ блоггера maystre командой блога специально не изучались, никаких отношений с ним мы безусловно не имели, никаких комментариев у него вроде бы никогда не оставляли (хотя разумеется за время существования блога может быть что в комментариях какие то пересечения и могли быть но явно эпизодического характера, и то – крайне маловероятно, и за исключением, разумеется, комментариев сделанных за последние сутки, то есть с момента «обнаружения»), его взгляды мы не разделяем (в частности он как и небезызвестный для наших читателей Норг сторонник террора против владельцев домашних животных, в частности собак, не говоря уже о его идеях «всех убить один остаться»), не поддерживаем и появление его у нас в блоге никаким образом не связано с чем бы то ни было связанным с его политической или общественной позицией. По поводу нашего отношения к Сандре Римской и ее публикациям наше отношение тоже известно и не менялось. И вот господин maystre в своем блоге разбирает посредством привлеченного видео советский фильм вышедший в 1983 году по произведениям Памелы Трэверс о Мэри Поппинс. Пока обратим внимание вот на что: нам постоянно рассказывают, как Советский Союз (мы на это уже обращали ваше внимание) «холодно воевал» с проклятыми империалистами, а в первую очередь с Британией, США и Канадой а так же прочими конечно же ФРГ и франциями. Но фильм снимается по рассказу зарубежной, британской писательницы (это как сегодняшняя Роулинг) и его как мы видим представляют, как полнейшую не просто по мнению автора видеоролика «антисоветчину», но и вообще - системную «мину» под советский союз. И между прочим мы кстати так же уже вроде бы отмечали что песня «Бьют часы на старой башне» из фильма про Электроника содержит сцену похожую на выход жителей Киева на Майдан по бою колоколов. Если вы пожелаете посмотреть видео внимательно, вы увидите, что намеки именно на этот сценарий автор ролика пусть и постфактум обнаруживает в фильме в больших количествах, включая разумеется даже и цвета подаренных детям шариков. Но может быть все это именно что придумано постфактум? Разве кто-то застрахован от этого? Мы не думаем, что кто-то может быть застрахован от подобных ошибок. Но один ли этот двухсерийный мюзикл выходит в то же самое время в СССР с аналогичной же фабулой его производства, создания?
Вообще то нет: «Последний довод королей» — четырёхсерийный телевизионный фильм, снятый в СССР режиссёром Виктором Кисиным по роману Флетчера Нибела и Чарльза Бейли. Авторы американцы, как и фильм, ремейком которого советский сериал является. Между прочим, удивительный факт: работа над этой аж четырехсерийной лентой практически никогда не упоминается в биографии Валерия Леонтьева спевшего все эти песни к мюзиклу. И только во втором десятке материалов поисковиков наконец можно встретить глухие упоминания певца над работой по этому сериалу.
Одна из песен, которая упоминается «нестором» в его видеоролике о фильме про Мэри Поппинс имеет достаточно любопытное название, но про это чуть позже, пока же отметим что автором песен как к фильму про Мэри Поппинс так и к сериалу «Последний довод королей» является один и тот же поэт, а именно некто Наум Олев. Итак, песни к обоим сериалам этот Олев писал в примерно одно и то же время. Любопытно что песенка вышедшая в 1983 году называется «Ветер перемен» и большинство людей которые живут сегодня в бывшем СССР наверняка ее слышали. Другая песня, но с аналогичным названием увидела в свет уже когда стены, ограждавшие проклятую империю Зла начинали рушиться.
Подведем итоги. Мы полагаем что вольно или невольно материал автора maystre оказался связанным с нашими публикациями по господину Соколову. Мы повторяемся что «холодная война» СССР и Запада была настолько странной, что… Что вы сами видите. Мы еще раз отметим тот момент, что публикация нами во всех доступных нам видах материала по песенке «Счастливое детство» в метафорическом образе Соколова (и образа из сериала «Последний довод королей» в связи с «реконструкторами» как отсылки не только к США но и «натурным» (косплей?) играм «гэбни») расчленителя юной девушки (ее счастливого детства) имела своей целю донести до аудитории мысль что за профессором расчленителем может последовать новый (или новые) шаги в контексте необходимости в том числе противодействия им («пробирку об пол, в клочья рвите карту, сломайте кнопку «пуск» что бы спасти счастливое детство»). Оба сериала объединяют год выхода и автор песен. «Скорпы» как бы это ни показалось странным, «сплагиатили» песню «Wind of change» с советской песенки 1983 года. Нет нет, разве мы говорили о плагиате музыкальном? Кажется, тут плагиат политический, или еще более глубоких уровней, если «нестор» хоть в чем-то прав. А что за этим следует?
Выскажитесь.
Поддержать наш блог, imed3, вы можете в любое время переводом по актуальным динамически изменяемым реквизитам опубликованным в конце этого текста.
Collapse )
v3

Марш бросок на линию фронта: декорации фильма «Сталинград»

6 July 2018
Все началось с этой темы http://forum.mb-world.ru/topic/2528-/
В сети попались фотографии декораций, сделанные очень реалистично и выразительно, которые мы и решили посетить.
Первая попытка провалилась: когда мы прибыли на место в предвкушении интересной съемки, с удивлением обнаружили огромное столпотворение таких же любопытных фотографов, а так же охрану, которая всеми силами сдерживала толпу. Оказалось, что эта территория закрыта для свободного посещения, т.к. принадлежит воинской части.
Мы попытались прорваться на следующий день и вновь потерпели фиаско — ситуация повторилась.
В вышеуказанной ссылке, это обсуждалось и описывалось.
Прошло время, а желание посетить это закрытое место только усилилось. И вот в прошлые выходные, собравшись узким кругом энтузиастов в очередной раз мы решили сделать хитрый маневр: приехать туда ранним утром, когда охрана и большинство любопытных еще спит, но при этом что бы уже был солнечный свет (учитывая Питерские Белые ночи, светло уже в 5 часов)
Сказано-сделано. Предварительно договорившись, в шесть утра мы прибыли на большом джипе Семена к месту действия. И как оказалось наш расчет был верным: ни охраны ни посторонних посетителей мы не обнаружили.
Вход закрыт воротами с грозным предупреждением о запрете посещения это территории
Но справой стороны, в заборе есть весьма внушительная дыра, через которую легко можно попасть на территорию.
Как сообщали СМИ, вход к декорациям закрыли после инцидента, когда на одного из посетителей упал кусок строения. К счастью, обошлось без тяжелых последствий, однако теперь выставили охрану.
Действительно, местами часть декораций опасно проседает
В центре, установлен разрушенный фонтан с фигурами детей, застывших в хороводе. Это прототип реального фонтана «Детский хоровод» который находился на вокзальной площади Сталинграда.
Скульптурная композиция представляла собой шестерых детей — трёх мальчиков и трёх девочек — взявшихся за руки и танцующих вокруг крокодила. Вокруг них сидело несколько лягушек, у которых изо рта били водяные струи.
Во время Сталинградской битвы, фонтан был разрушен и в 50-х годах демонтирован.
Так он выглядел в оригинале



А так, в декорациях

Позднее фонтан «Детский хоровод» фигурировал в кадрах военной кинохроники. Много лет спустя фотогеничный фонтан появлялся в фильмах «Враг у ворот», компьютерных играх «Call of Duty»

Лягушки, которые расположены вокруг фонтана


Collapse )